盤渉調調子

盤渉調調子とは、雅楽にある六調子のうち、盤渉調の曲を演奏する際に、当曲の前に演奏する曲。
その場を、盤渉調を演奏するにふさわしい空気にする曲。

雅楽の調は一応六調子に分類される。
　　双調・・・・・・基音はg、五行の木、春
　　黄鐘調・・・・・基音はa、五行の火、夏
　　平調・・・・・・基音はe、五行の金、秋
　　盤渉調・・・・・基音はh、五行の水、冬
　　壱越調・・・・・基音はd、五行の土、土用
　　太食調・・・・・基音はe、特に五行の割り当てなし
たとえば源氏物語で有名な青海波は盤渉調の曲であり、盤渉調調子で場を調えてから、演奏される。

調子を耳にすると、驚く。
パイプオルガンよりも金属的な笙の音色からはじまり、それがカノンのように折り重なっていく。と、民俗的な音色の篳篥が強烈な旋律を奏で、それもカノンのように折り重なる。そこへ笛と打ち物が入り…
この間、それぞれの楽器は、西欧の音楽でいう協和音ばかりを鳴らすわけではない。しかも、各楽器ごとの様子の、なんと異なること。時と空間を超越したような響きの笙と、場合によっては泥臭くさえ聞こえる篳篥、遠鳴りのような笛は、それぞれを耳にする限り、かみ合っている要素がないようにさえ聞こえる。
それなのに一斉に鳴り響いた途端、森が、風が、草が、その季節のいきとし生けるものの音がする。

この頃の音楽は、人の感情を表す音楽ではない。
それはもっとずっと後世の話。
この頃の音楽は、神や何か人を超えた存在に捧げることが多かったはずだ。
雅楽の調子は、振動を通じて場を浄め、音の感じ方までも変える。
音で感情が生起されるのではなく、感情のあり方を規定してしまうような音だ。
だからだろうか、これを聴くと、ただ完璧な音組織、としか言い様がない。
初めて耳にした瞬間の、背筋を貫き、肌が粟立つ感覚は、おそらく一生忘れられない。

西欧でも、モーツァルトの頃までは、音楽が感情を表すのではない要素が残っていた。
だけど、調子の強烈さは、おそらく唯一無二だろう。
特に盤渉調の笙では、ルネッサンス後期かバロック初期さえ想起させるような、でも洋楽の音構築とはまったく違う響きに出会う。
これが古代に鳴り響いていたことは、ちょっとクラクラして、ショッキングでさえある。

というわけで、最初の一曲一話は、音楽がいまのような受け取られ方をする前の、完璧で不思議な響きに捧げる。